måndag 23 april 2012

ONE-MINUTE SCULPTURE

Här är mina one-minute foton.



5 BILDER - FEL HANDSKE

Här ser du 5 bilder som bildar en historia.

TERRY RICHARDSON


Fotografen jag valde till den här uppgiften är Terry Richardson. Han plåtar ofta kändisar (på denna bild, Lil Wayne) ställda mot en enkel vit vägg. I original bilden tycker jag att man kan se en tydlig enkelhet. Det är en väldigt skarp bild och det tycker jag är snyggt. Man kan även se tydliga kontraster och skuggningar i bilden
                                                                       original bilden

min tolkning

Jag valde att plåta min syster i samma pose som original bilden. Jag kom på att jag hade ett linne hemma med ungefär samma motiv som original bilden. Det var självklart för mig att använda linnet i min bild. Då jag redigerade bilden så ökade jag kontrasten så mycket jag kunde. Detta ledde till att bilden blev gulaktig i bakgrunden. Tycker dock inte att det gjorde något för det gav en personlig touch i min tolkning. Jag ville ju inte få min bild helt identisk med originalet. Jag tycker att det blev en bra och personlig tolkning.

måndag 26 mars 2012

TIDNINGSOMSLAG

Här är mitt omslag till tidningen fOOD.

Här har jag redigerat med mättnad och kontrast för att få flingorna så starka i färgerna som möjligt.

måndag 20 februari 2012

PORTRÄTT

Gloriaporträtt.

Här har vi placerat en lampa bakom huvudet som lyser upp håret på ett fint vis.

Jag redigerade genom att höja kontrasten och mättnaden.

måndag 13 februari 2012

TVILLING

Här är min tvillingbild. Fotad i biblioteket och redigerad. Jag höjde kontrasten och mättnaden.


måndag 16 januari 2012

FOTOGENRER

FOTOGENRE PICS


Reklambilden. I mina tre bilder har jag använt mig av en kaffekopp som jag på olika vis arangerat enligt en genre. I reklambilden som ni ser här ovan så har jag valt att använda mörkt ljus och mörk redigering. Mitt mål var att nå en mysig kaffekänsla. En känsla som får dig väldigt sugen på att dricka just detta kaffe. Jag valde att ha med en kaffekanna i bakgrunden som häller upp kaffet. Detta gör åskådaren sugen. På höger sidan placerade jag ett stort ljus som gav bilden en härlig ljussättning. Ljuset speglas i den bruna brickan bakom och på själva koppen. Ljuset gör så att texten på koppen framträder extra mycket. Jag valde att ha en helbild på koppen just för att göra det hela extra tydligt, vilket jag tycker framgick. Min text som jag lade till är enkel och mysig. Man förstår att det är ett mysigt kaffe som får dig i stämning. Färgvalet går såklart i mustig orange, passar utmärkt.

Konstbilden. Denna bild ville jag ha rätt galen och skum, jag ville inte ha någon direkt tanke bakom den. Därför valde jag att slänga på massa föremål i koppen. Ett ljus och någon slags fejkkrans till ljusstakar. Jag lät ljuset vara snett också så massa stearin började droppa ner. Detta gav ett oansträngt intryck och man undrar vad det är som egentligen händer. Man kan ändå säga att det var redigeringen efteråt som gav det hela kraft. Jag valde  att byta ut färgerna helt. I och med att bilden nu går i lila/blå/grön så fick allt ett utomjordiskt uttryck. Det är det som är så kul, vardagsföremål som ifrågasätts. Jag har ingen direkt åsikt om min konstbild. Den är bara jättekonstig så man får tolka den som man vill. Hur väljer du att tolka den?


Dokumentärbilden. När jag planerade min dokumentärbild så tänkte jag placera koppen på ett nytt vis. Den fick ligga ner med massa kaffe spillt runt sig. Ett ganska dramatiskt uttryck skapades i och med all röra på bilden. Här kan man fråga sig vad dokumentären handlar om. Enligt mig så skulle det kunna handla om kaffekonsumtionen i Svergie. Eller något annat som ifrågasätter kaffe. Men det är ingen skämtig dokumentär, den är definitivt allvarlig och seriös. Jag valde en närbild för att skapa dramatiken och så man tydligt ser hur smutsig koppen är. Jag blev nöjd hur som helst.